Yuzulí  Romero

“Yuzu es la parte muralista de mi personalidad y Rabia es el lado Graffiti”

Autodidacta desde hace aproximadamente 14 años aprendiendo todo lo relacionado con creación, arte digital, pintura, muralismo, graffiti, dibujo, diseño etc. Yuzulí Romero, es una talentosa artista urbana de Campeche que nos comparte un poco de su trayectoria y de como fueron sus inicios desde el street art hasta ahora el muralismo de manera profesional.

¿Cómo inicio todo? 

Bueno, yo desde que tengo uso de razón eh ocupado las artes gráficas como medio de expresión, y cuando estaba en la preparatoria a los 15 años conocí personas que eran taggers y hacían graffiti, me empecé a juntar con ellos porque como me gustaba dibujar mucho, me llamo la atención. Ahí fue que tomé mi primer aerosol y puse mi nombre en una pared, me pareció tan fantástico que no pude dejarlo, eso compaginado con el street art fue mi modo de vivir, pegar carteles, stickers, intervenir todo lo que pudiera, poner mi nombre en la calle era lo que más me gustaba hacer.

Rabia surge una tarde con los compis, diciéndome que si iba a pintar yuzu siempre, y pues pensé que tenía que buscar otra “personalidad” para ser más anónima, porque el lugar donde nací y crecí  (Campeche) es un lugar pequeño y todos se conocen, y no hay muchas yuzus que digamos jaja y me pusieron rabia  a partir de una revista que estábamos viendo que se llamaba Rabioza.

Después con el tiempo, empecé a trabajar mis dibujos en gran formato, la mayoría de veces yo sola, buscando spots, pidiéndolos y tratando de crear una historia a través de lo que pintaba,  quería pasar por las calles y verlas llenas de color siempre, así poco a poco fui tomando vuelo y me fui de mi ciudad terminando la preparatoria, buscando explorar nuevas cosas, nuevos spots, nueva gente, aprendí muchísimo sobre el movimiento, porque a Campeche sólo llegaban minúsculas partes de cultura en cuanto a graffiti, no sabía realmente que era, a diferencia que vas a Ciudad de México y encuentras el idealismo bien marcado, los estilos, las técnicas, estuve así hasta que comencé a involucrarme al muralismo como modelo de negocio que estoy construyendo a la fecha, siempre aprendiendo e involucrándome lo más que pueda con las artes y el marketing .

Al final de todo Yuzu es la parte muralista de mi personalidad, que vende, crea sensaciones y experiencias a través de la pintura de espacios en cualquier formato y Rabia es el lado Graffiti  donde comparto con la calle mis más grandes inquietudes sin esperar alguna aceptación o gusto por parte del espectador, sólo haciendo lo que más me gusta: pintar.

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¿Qué haces actualmente?

En estos momentos me regresé a mi ciudad de origen, siento que estoy como en un renacimiento, donde el arte empezó a formar parte esencial de mi vida, estoy tratando de meterme de lleno al estudio de este, aunque no haya asistido a una universidad siempre estoy en constante estudio, buscando talleres, maestros, libros, internet todo lo necesario para alimentar mi trabajo, para crecer  y desarrollar el modelo de negocio  que quiero darle a Yuzu Romero como Muralista Profesional, tal vez mas adelante crearé una plataforma de trabajo de creación de experiencias ya involucrando más disciplinas para que esto no sólo sea decoración para negocios, sino una forma de experimentar un nuevo mundo a través del arte y el marketing.  Más adelante también quiero sacar a flote mi marca de Killersoup porque me fascina lo artesanal y crear accesorios, ropa, mochilas etc,  pero pues un paso a la vez.

¿Frecuentemente que te inspira o cómo es tu proceso de trabajo?

Pues antes creo que proyectaba mi vida diaria, mis ilusiones, anhelos a través de lo que pintaba inconscientemente, con la creación de personajes y escenarios como si fuera el fragmento de una pagina de algún cómic o novela gráfica; con el tiempo, alimentando mi intelecto y cosmovisión, empiezo a darle un discurso más estructurado a mis obras , creo que cada mes o año cambio como la temática, ahorita por ejemplo estoy muy inspirada en la psicología  del color, de la forma, la abstracción de los sentimientos en la pintura, el misticismo, la química del cuerpo, la física del mundo, el macrocosmos, el micro, tal vez muchos de esos  temas que en la escuela intentaron “enseñarme” de una manera que siempre me causó aburrimiento y fastidio, pero con mi apertura al mundo me di cuenta cuan importante es, trato de entenderlo estudiando y sintetizándolo en lo que pinto y asimismo creando mi propio lenguaje.

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¿Qué ilustradores, artistas o graffiteros admiras?

Siempre creí que no hay que crear ídolos y trato de no nutrirme tanto de los creadores contemporáneos,  pero aun así, por ejemplo, urbanos con los que haya creado empatía, tal vez sería como el ya desaparecido Blublu con sus obras tan sencillas, gigantescas a la vez llenas de tanto contenido,  también personas que voy conociendo teniendo un enfoque social donde comparten su pintura a los lugares menos favorecidos llevándole a los niños una forma de expresión nueva sin el ego de “Yo soy Artista”, si no el “Todos Somos” y gente que me voy topando en internet que sólo sigo, sin pensar profundizar mucho en su personaje de artista.

En cuanto a las corrientes de arte anteriores al siglo pasado estoy estudiándolo más a fondo, me gusta mucho los impresionistas como Van gogh, monet, gauguin, abstractos como: Kandinsky, matisse entre otros que voy conociendo en la historia.

Para quienes están empezando en este medio…

 ¿Qué consejos les darías?

Que lo más importante es no perder la pasión por lo que más les guste y que hay mucho por aprender siempre, que no dejen de experimentar  y crecer a diario en la pintura.

Espero más adelante poder compartir esto con más gente, creo que lo que hace mas falta es ser unidos, si esta bien ser individualistas pero es bueno obtener el apoyo de alguien  de tu medio, aunque sea con unas palabras de aliento.